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何謂「當代藝術」?

當代藝術通常有兩種意涵，一個是指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。

歷史

雖然對於當代藝術實踐的歷史性定論還有待建立，但是當代藝術批評家和歷史學家已經逐漸形成一股共識，將某些藝術家及藝術創作視為後現代藝術及當代藝術發展上的重要基礎。

許多當代藝術歷史學家會將後現代藝術實踐的出現追溯到達達主義藝術家杜象（Marcel Duchamp）。儘管杜象最著名作品的出現時間比後現代時期還要早了50年，他對於傳統觀念與藝術創作方法的前衛性批判，可以說和當代藝術的精神緊密相連。比如說，1912年之後杜象就很少進行繪畫創作，因為他認為油彩已經不是一個可依賴的媒介。杜象的反繪畫思考，在1970年代便再度被觀念藝術家和其他許多前衛藝術家所宣揚。

1950年代中期羅森伯格（Robert Rauschenberg）和瓊斯（Jasper Johns）的新達達主義中，對於現代主義方法及素材的否棄，也可以視為後現代意識的表現。

 1960年代安迪•渥荷（Andy Warhol）和其他普普藝術家對媚俗作品（kitsch）和流行文化的擁抱，則是對克萊蒙•格林柏格（Clement Greenberg）等人崇尚高級藝術及精緻文化此一觀念的直接攻擊。

「當代」(contemporary)是指那些身邊週遭剛發生、還太新，尚無法定位、還處在不斷的發展變化之中的東西。「當代」可能是一個比較中立的名詞，不好也不壞，也不一定「前衛」或「優質」

"當代藝術"就詞義而言，指的是產生或流行於當代的所有藝術形式，就是能反映時代的藝術作品，在藝術史上指當代通常都泛稱現代作品，但是不用現代(mordern)這一詞，是怕與十九世紀晚期的現代主義搞混，不過通常展出較具當代特色的，還是將兩者混合一談以別於古典傳統藝術美術館。

以下是紐約現代藝術館(MOMA)的定義:(http://www.moma.org/)

現代與當代藝術起源於理想和利益所產生的，在新的藝術傳統開始於十九世紀晚期和今天仍在繼續。

現代與當代藝術跨越國界，並讓所有形式的視覺表達，包括繪畫和雕塑，素描，版畫及說明書籍，攝影，建築與設計，電影和錄像，以及一些新的形式，仍有待開發或理解，以反映和探討的藝術問題的時代。

這些形式的視覺表達，是一個不限成員名額一系列的爭論和反駁說，可以探討通過展覽和裝置，並已反映在博物館的各種收藏。

重要的當代藝術作品和藝術家的博物館，是榮譽的理想創立，並保持紀錄的文本。

這項承諾到當代藝術並告訴我們演變的了解，加深對傳統的現代藝術。

要繼續站在領導地位，館方必須有一個優秀的專業工作人員必須定期重新評估自己，在應對新的思路和舉措與洞察力，想像力和智慧。

這個進程的重新評價的任務是由歷史博物館的傳統，鼓勵開放和發展和變革。

台北當代藝術館，以下是他們對當代的定義：(http://www.mocataipei.org.tw/)

藝術源自生活，當代社會即是當代藝術的最佳土壤，並且也是創作者、觀賞者、理論研究者、一般民眾之間經驗交流的憑藉。

當代文化在21世紀的數位化、科技整合的時代潮流之下，進入了前所未有的國際對話和融合的階段，地域性的文化未來，正繫於如何將「全球化」的趨勢，轉化為異文化間的對話刺激，以深化原本文化母體的自我認知和再定位。

80年代以來的藝術潮流，具有將藝術高與低的界限、藝術與其他學科領域、與社會生活疆界打開的全面體現，藝術的多元媒介、多元文化等內涵已將藝術、科學、哲學、生活美學、文化研究等場域的探索匯流。（http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/1_about/2_about_taipei.asp）

也就是從現代主義特色的作品找起，數位時代和全球化時代特色，結合自己本身特色等等來定義當代。

台灣當代藝術種類：

 其實所謂當代藝術是一個進行式，表現形式和種類通常都以裝置藝術複合媒材為主，除了傳統繪畫手法比較常見的是加上影音聲光效果的動畫、影片、投影效果，有的作品也以觀眾互動形式出現，關於台灣當代藝術紀錄，推薦本身也是當代藝術家的姚瑞中的著作。

【資料出處】

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1507110807837